THE FALL : 4K Remastered version

※ 이 글에는 영화의 주요 장면과 결말에 관한 내용이 포함되어 있습니다.

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Lee Pace in The Fall. Image: MUBI/Umbrella Entertainment

The Fall : 오디어스와 환상의 문 / 디렉터스 컷

이 영화는 굉장히 복잡하고 파란만장한 연대기를 가지고 있는 신화적인 역사를 담고 있다.

 

⟪더 폴⟫은 1981년 개봉한 불가리아 영화 ⟪요호호(Yo Ho Ho)⟫를 재해석한 작품으로, 2006년 토론토 국제 영화제에서 처음 공개되었다. CF 감독 출신의 Tarsem Singh 감독이 사비를 투자하여 오랜 기간 동안 제작한 끝에 세상에 알려지게 되었다. CGI에 의존하지 않고 세계 여러 국가의 실제 장소에서 촬영으로 뛰어난 영상미와 초현실적인 분위기가 화제된 영화이다. 하지만 초기 개봉했을 때에는 "비주얼만 화려한 졸작"이라는 혹평을 받으며 차가운 반응이었다. 그런데 우여곡절 2008년에 북미와 한국에서 개봉을 하고, 북미와는 다르게 한국에서 점점 입소문이 퍼져 2010년대부터 "시대를 앞서간 저주받은 걸작"이라며 재평가되어, 2024년에 4K 리마스터링으로 재개봉하며 뒤늦은 흥행이 되었다. 그리고 2024년 12월 25일 한국에서 기적처럼 역주행으로 각광을 받았다. 

 

줄거리는 이렇다.

 

이야기는 1920년대 로스앤젤레스의 병원을 배경으로 하고 있다. 그 병원에서 영화 스턴트맨인 '로이'가 촬영 중 부상을 당해 침대에 누워 지내게 되고, 팔을 다친 어린 소녀인 '알렉산드리아'와 만나며 이야기가 전개된다. 로이는 알렉산드리아에게 악당을 복수하는 영웅들의 환상적인 모험담을 들려준다. 소녀는 그 이야기를 들으며 자신의 경험과 상상력으로 재구성해서 관객에게 보여준다.

 

겉으로는 화려한 판타지 모험처럼 보이지만, 그 이야기 중심에는 다음과 같은 내용이 있다.

상처받은 어른과 어린아이의 관계
현실과 상상의 경계
이야기가 사람의 감정과 삶을 변화시키는 방식
추락, 절망, 회복과 사랑

 

뮤트한 현실과 생동감 넘치는 환상의 대비

병원에서 보이는 현실적인 구도와 뮤트한 배색의 장면들이 로이의 육체적 그리고 심리적 상태를 보여주는 듯 했다. 반면 로이의 이야기로 알렉산드리아가 상상하는 장면들은 형식주의적이면서 기하학적인 구도와 깊고 생동감 넘치는 색채로 표현했다. 상상 속 복수를 위해 등장하는 블랙 밴디트와 무법자들의 강렬한 의상과 현실의 풍경을 결합해 꿈처럼 보이는 그림을 완성했다. 그래서 영화를 관람하는 내내, 매 프레임마다 항상 갤러리를 보는 것 같았고, 기하학적 구도의 작품으로 유명한 Yosigo 사진작가나 Wes Anderson 작가의 작품처럼 현대적 미학 스타일의 작품들을 관람하는 느낌을 받았다. 초반에는 의미를 알 수 없는 장면들을 따라가다가 끝 지점에 가까워질수록 의미와 상징이 연결되고 해석되는 전율을 느꼈다. 해석이 됨과 동시에 인물들의 현실을 바라볼 수 있게 되어 더욱 그 인물의 입장으로 빨려들어가며 이입할 수 있었다.

 

다채로운 색깔들을 담아낸 영화 속 장면 Photo by Michigan Quarterly Review

 

🧷 유튜브 채널 'B tv 이동진의 파이아키아'에서 타셈 싱 감독을 모시고 인터뷰를 진행한 영상에서

타셈 싱 감독은 이동진 평론가와의 인터뷰에서

붉은 천과 블루 시티에 대한 색채의 대비를 설명하기 위해 해적의 안대 이야기를 해주었다. 해적들이 한쪽 눈을 안대로 가리는 이유는 눈이 실내에서 실외로 이동할 때 적응하는 데 꽤나 시간이 걸리기 때문에 안대를 착용하는 것이라고 한 가설을 예로 들었다. 해적들은 다른 배를 공격하기 위해 어두운 방으로 들어가는 경우가 많았는데, 눈이 적응하는 그 짧은 순간, 즉 2초도 안되어서 죽임을 당했다고 한다. 그래서 어두운 실내에서 적을 바로 보기 위해 미리 한 쪽 눈을 어둠에 적응시켜 놓는 용도였다고 한다.

 

The Fall. Image: MUBI/Umbrella Entertainment

그리고 또 다른 예시의 경험을 설명해주었다. 모로코에서 한 무슬림 건축가의 안내를 받아 투어를 갔을 때, 5개의 방을 들어갈 수 있었다. 건축가는 보통 관광객들은 1→2→3→5번 순으로 관람을 하는데, 건축가의 의도된 방식으로 돌아볼지 감독에게 물어봤다고 한다. 그래서 감독은 요청에 응했고, 건축가의 안내를 따라 첫번째 방에 입장하는 순간 화려한 타일에 환상적으로 바라봤다고 했다. 그 다음 방은 더욱 화려했고, 세 번째 방도 경이로웠다고 했다. 그리고 감독에게만 추천한 4번 방으로 갔더니 온통 하얀색이라고 했다. 그리고 마지막 5번 방으로 이동한 순간, 마치 환각처럼 보이며 매우 현란하게 보였던 충격적인 경험을 토로했다. 감독은 그 건축가에게 의도한 바가 무엇이냐고 물었다. 그러자 그 건축가는 4번 방은 셔벗(sherbet)과 같은 역할이라고 했다. 다음 방에서 볼 색의 효과를 극대화 하기 위해 눈을 씻어주는 기능이라고 설명했다. 그 다음날 감독은 보통 관광객들의 코스로 방을 이동하며 관람했더니 전 날과 같은 충격이 없었다고 얘기했다.

 

이때의 경험을 이 영화에 적용해보고 싶었다고 했다. 가끔은 흑백으로 보여주며 현실 속 병원의 모습은 채도가 낮은 단조로운 갈색 톤으로 표현하고 빨강, 파랑, 초록과 같은 색을 사용하지 않았다고 했다. 그러다 상상 속 장면에서 채도가 높은 붉은 피의 색을 극대화하여 관객들의 시선을 사로 잡고 싶었다고 했다. 감독은 여러 경험을 통해 색채의 대비를 자연스럽게 이해하고 활용할 수 있었던 것이었다.

 

The Fall. Image: MUBI/Umbrella Entertainment

 

영국의 패션·문화 전문 매체 'Dazed Digital'의 Nick Chen은 이렇게 풀어낸다.

현실과 환상의 충돌
영화가 현실의 병원과 알렉산드리아의 화려한 상상 세계를 오가며 사실과 허구의 경계를 흐린다고 설명한다.

🧷Why 2006 fantasy The Fall is finally getting the recognition it deserves By Nick Chen

 

Nick Chen은 4K 복원판에서 영화의 이미지가 이전보다 더욱 풍부하고 다채롭게 표현됐다고 설명한다. 실제 장소와 강렬한 색채가 결합해 현실의 풍경을 초현실적인 이미지로 변화시킨다는 것이다.

 

The Fall. Image: MUBI/Umbrella Entertainment

비현실적인 광경을 담기 위한 현실의 여정

이 작품은 그린 스크린과 대규모 CGI에 의존하기보다 여러 국가의 실제 장소를 촬영했기 때문에 아주 특별하다. 4K 복원판에서는 이러한 색과 공간이 더욱 선명하게 드러난다는 평가를 받았다. 이러한 작품은 감히 헤아릴 수 없는 긴 여정의 결과물이었다.

 

🧷 영화 스트리밍 플랫폼 'MUBI'의 'The Fall', 2024 4K 복원판 공개를 기념해 진행된 'Lee Pace'의 인터뷰에서

'리 페이스' 배우는 영화 장면 속 상상의 세계를 촬영했던 히말라야 고지대 라다크가 초현실적인 광경에서 압도되는 경험을 했다고 밝혔다. 붉은 마차를 끄는 펼쳐진 사막 위에 지금껏 본 적없는 파란색의 하늘이 환상적이었다고 소감을 전했다. 그러나 환상적인 자연 속에서 예측할 수 없는 현실적인 상황들이 촬영 내내 반복되었다. 코끼리를 높은 고도의 장소까지 이동시킬 수 없어 포기했고, 촬영 중 결혼식 음악으로 인해, 중단해야 할 때도 있었다고 했다.

 

그는 타셈 감독의 어려운 여정을 알고 있었다. 그러면서 강렬했던 감독과의 첫 만남을 말해주었다. 그는 대본을 읽기 전, 타셈 싱 감독이 13년 동안 모아 온 사진과 장난감으로 영화의 세계를 설명하는 독특한 만남을 가졌다고 했다. 그는 이 만남이 자신의 경력에서 가장 정신 나간 만남이었다고 하며, 감독의 강렬한 비전에 매료되며 "네! 당연하죠. 하고 싶어요."라고 하면서 결정했다고 한다. 그러한 인연이 깊어 이 영화를 진심으로 사랑하며, 이 영화를 좋아하는 사람을 만나면 취향과 감정을 공유하는 기분이 든다고 말했다.

 

 

타셈 감독은 장장 20년동안 영화를 제작하는 내내 자금난에 시달렸다며 인터뷰에서 그의 현실적이면서도 말도 안되는 여정을 풀어주었다. 8년은 아이디어 구상, 17년은 로케이션 헌팅, 약 9년은 아역 배우에 적격인 인물 찾기로 오랜시간을 쏟았다고 한다. 그래서 자금이 바닥나면 저렴한 특수 효과를 사용해서 마무리해야 할지도 모른다는 두려움이 있었다고 했다. 그렇지만 영화를 제작하면서 어떠한 타협도 없을 것이고, 완성 시한도 없어서 "끝날 때 끝나겠지"라는 생각을 항상하며 임했다고 한다.

 

타셈 감독은 이 영화가 극명하게 호불호가 갈리는 작품이라는 것을 알고 있었다고 했다.

틀을 깨는 시대착오적인 작품이면서 **마메트가 대사를 쓰는 방식이나 큐브릭이 영화를 만드는 방식**같다고 말이다.

* 어떤 거장이나 전문가가 정립한, 타협없고 독창적인 작업 방식이나 고유한 스타일

감독은 기존의 다른 영화들처럼 시간이 지나 낡아버리지 않고 자연 경관처럼 시대를 타지 않도록 만들고 싶었다고 했다.

"저는 흔한 클리셰와 사람들이 한 번도 본 적 없는 건물들을 선택했어요."

라는 말을 하며 장소를 선택하는데 아주 많은 노력이 있었다고 풀어냈다. 

 

감독은 일반적으로 촬영을 하러 장소를 섭외할 때, 트럭 주차 자리를 먼저 알아보고, 그 다음엔 식사할 곳, 마지막으로 촬영 장소를 물색한다고 한다. 그런데 감독은 그렇게 하지 않고 스태프들과 가장 어려운 곳으로 갈 것이라고 했다. 그러면서 공산주의식 규칙을 따르게 했다고 한다. 모두가 어떠한 일을 하던 똑같이 급여를 받고, 모두가 이코노미를 이용하던지 아니면 퍼스트를 이용하던지 공평하게 대우했다고 한다. 특별 대우를 받는 사람이 없다는 것을 알면 사람들이 목숨을 바칠 정도로 헌신적이었던 사실이 놀라웠다고 했다.

 

고원 사막인 라다크에서 기둥을 높게 세워서 촬영해야 하는 장면이 있는데, 그 지역은 강한 바람으로 기둥을 높게 세울 수 있는 방법이 없었다. 억지로 강행했다간 위험할 수 있어서 영화에서 유일하게 실제 그대로 촬영하는 방법이 아닌, 기둥을 덧그리는 '매트 페인팅'기법으로 높이 세운 기둥처럼 보이게 했다고 뒷 이야기를 밝혔다.

 

'Michigan Quarterly Review'의 Cameron Finch는 다음과 같이 짚었다.

영화 속 풍경을 하나의 등장인물로 바라본다.
푸른 도시와 사막, 미로 같은 장소가 단순한 배경을 넘어 감정과 심리를 시각화한다.

🧷“The Fall”: A Storytelling Masterpiece of Epic Proportions By Cameron Finch

 

본질적으로 다가갔던 예술성

에블린 간호사의 모습인 공주 (2024) Photo by Dazed

 

리 페이스 배우는 인터뷰에서 '에이코 이시오카'의 독창적으로 제작한 첫 의상 피팅이 기억난다며 회상했다. 커다란 가죽 바지와 소매 없는 군복 조끼, 파란색 기모노와 챙이 넓은 모자였다. 에이코 이시오카의 의상은 다른 어떤 작품과도 닮지 않았다고 느꼈다. 에이코의 디자인은 단순히 시대를 재현해 나가기보다, 영화의 환상 세계를 독립적인 이미지로 완성하는 요소였다는 점을 알 수 있었다고 높이 평가했다.

왼쪽부터 찰스 다윈, 인도인 전사, 블랙 밴디트, 루이지, 오타벵가 Photo by Dazed

 

 

감독 또한 인터뷰에서 남다른 독창성을 보여주었는데, 어떤 장르에도 얽매이지 않고 백지 상태에서 시작할 수 있는 영화를 찾고 있었다고 한다. 그러다보니 시대극이 되었고, 감정중심적인 장소가 어딜까하며 찾다보며 그건 병원이었다고 했다. 이 영화가 존 포드 영화처럼, 세르지오 레오네 영화처럼 정해진 것이 아니라, 마치 미국인이 루마니아 이민자에게 들려주는 이야기처럼 뭔가 다른 걸 보여주고 싶었다고 했다.

감독은 독창성이란 출처를 숨기는 기술이라고 했다. 본인은 늘 다른 곳에서 아이디어를 훔쳐오지만, 아마도 서양에서 그다지 유명하지 않은 사람들, 즉 서양에서 알려지지 않은 사람들로부터 훔치는 것 같다고 말했다.

 

"나는 라파엘로처럼 그리는 데 4년이 걸렸지만, 어린아이처럼 그리는 방법을 배우는 데는 평생이 걸렸다."

 

라고 피카소는 말을 남겼었는데, 그 시대 서양사람들은 아프리카 미술의 순수함을 얕봤다. 하지만 피카소는 그림 속 시간을 압축하고, 가장 역동적인 각도에서 사람을 볼 수 있었는데, "이런 영감을 아프리카인들에게서 모방한 것이다" 라고했다. 그러면서 인도에서 흔히 하는 말이 있다고 했다. "낡은 와인을 새 병에 담는다." 이 말처럼 뭔가 재창조한 것은 아니지만, 관객들은 새로운 것이었고, 그것이 중요한 것이라고 설명했다.

 

감독은 24살이 되기까지 인도에서 자라왔는데, 보통 어릴 적 자라오며 봐왔던 것들이 낭만적이라고 느끼지 못하는 경우가 많아서 본인 스스로도 낭만적으로 바라보지 못 했었다고 했다. 하지만 15년 후에 돌아와 인도에서 코카콜라 광고를 찍고 인도에 대한 낭만적인 시선을 가질 수 있었다고 한다. 70년대에는 리들리 스콧 같은 영국 감독들이 미국에서 광고를 찍었었다. 그들은 미국에 야자수를 낭만적으로 바라보고 있었다. 반대로 미국인들이 영국에 가면 자갈길을 보며 낭만적으로 본다. 본인이 만약 계속 인도에 살았다면 아마 낭만적으로 볼 수 없었을 것 이라고 했다. 그렇게 타지마할 장면을 위해 인도에서 촬영을 해야 했을 때, 인도 스태프들은 진부하고 못생겼다는 말을 뒤로하며 아름답게 보이는 시각으로 타지마할 뒤쪽에서 촬영을 했었다고 했다.

 

나는 '예술이라는 것이 과연 무엇일까'라는 질문 속 질문의 생각들에서 단서가 있다는 것처럼 느껴졌고, 인간의 예술 행위에 대해 일맥상통하는 느낌을 받았다.

 

상처받은 어른과 이야기를 믿는 아이

로이는 사고와 실연으로 절망감을 느끼며 삶의 의지를 잃어가고 있었다. 처음에는 알렉산드리아의 신뢰를 자신의 목적에 이용하려 한다. 그러나 두 사람이 함께 이야기를 만들어가는 동안 로이의 절망과 알렉산드리아의 순수한 상상력이 서로 영향을 주게 된다. 영화 속 판타지 세계는 객관적인 현실이라기 보다 로이가 말한 이야기를 알렉산드리아가 머릿속으로 시각화한 세계에 가깝다.

 

영화의 서사에서도 강한 대비를 느낄 수 있었다. 로이는 자살을 시도하기 위해 알렉산드리아에게 모르핀을 가져다 달라고 부탁한다. 그러나 자신의 의도를 솔직하게 말하지 않고, 이야기를 더 듣고 싶다면 약을 가져와야 한다며 아이를 유도한다. 알렉산드리아는 이야기를 계속 듣고 싶은 마음과 로이를 돕고 싶은 선한 마음으로 약을 조제실에서 훔쳐온다.여기서 아이의 선의가 의도하지 않은 로이의 자살을 돕는 행위로 대비감을 극적으로 연출한다.

나는 이 장면을 아주 가슴 졸며 지켜보았다. 

 

카틴카와 페이스 리 Photo by Michigan Quarterly Review

영화지만 사실이었던 순간

감독은 시각적인 표현 뿐 아니라 스토리 텔링에서도 실제의 날 것을 담아내려 엄청 노력했다고 했다. 그러면서 알렉산드리아 역할을 맡은 '카틴카 언타루'가 리 페이스를 만난 첫 날이 알렉산드리아가 로이를 처음 만난 날이라고 비하인드 스토리를 풀어주었다. 카틴카가 연기가 아닌 실제 감정대로 행동하길 원해서 였다고 했다. 그리고 로이가 못 걷는 설정이 실제로 리 페이스가 못 걷는 것처럼 스태프를 포함해서 모두를 속였다. 카틴카가 로이의 상태를 실제로 믿게 해 자연스러운 반응을 얻기 위해서 였기 때문이. 그러려면 모두가 그 상황과 역할에 진심으로 임해야 했다.

 

그런데 감독이 예상하지 못했던 것은 카틴카가 처음 휠체어에 앉은 로이를 낯설어하며 가까이 다가가지 못했다는 점이었다. 그래서 영화 초반에 병실 문밖에서 망설이는 모습에는 카틴카의 실제 반응이 담겼다. 그러나 리 페이스와 시간이 지나 뽀뽀를 할 정도로 관계에서 애착이 형성되어 알렉산드리아의 역할이 완성되었다고 했다.

 

The Fall. Image: MUBI/Umbrella Entertainment

 

작중 로이가 알렉산드리아에게 들려주는 이야기는 너무 높은 도덕적 기준을 강요하는 이야기라서 어린 아이 입장에서는 전혀 전달이 되지 않는다. 하지만 이는 감독이 알렉산드리아의 입장에서 말도 안되는 이야기처럼 받아드리도록 의도한 부분이었다.

로이의 이야기에서 알렉산더 대왕이 사막에서 부하 '몇 명'과 길을 잃었다고 했을 때, 로이의 생각에서 '몇 명'은 만 명 정도를 의도한 것이지만, 알렉산드리아는 그 '몇 명'이 고작 5명 정도로 떠올린다. 그리고 알렉산더 대왕이 병사가 물을 한 바가지를 가져왔을 때 모두가 충분히 마실 수 없으니 모두가 마시지 않을 것을 결정하며 쏟아버리는 행동을 이야기 한다. 알렉산드리아는 듣고 그 대왕의 행동이 너무 바보 같다고 솔직하게 말을 한다. 그때 이 말을 한 알렉산드리아로서의 카틴카는 진심이었다. 감독은 이 장면이 아주 마음에 든다고 했다. 

 

카틴카는 영어가 모국어가 아니어서 익숙치 않았다. 감독은 그런 카틴카에게 항상 밀착해서 연기를 지시했는데, 그러다 보니 인도식 영어를 하는 타셈 감독의 억양을 흉내내게 되자, 곤란해진 감독은 카틴카의 아버지에게 대신 요청 내용을 전달했다. 그 과정에서 내용이 왜곡되었기 때문에 장면의 개요만 설명하고 나머지는 카틴카가 원하는대로 하게 했다. 그 과정에서 알렉산드리아의 "그건 말도 안돼요. 당연히 물을 조금씩 나눠줬어야죠."라는 대사가 나왔고 그 장면이 탄생하게 되었다.

 

이야기 속 장면에 등장하는 무법자 중 인도인들은 인디언에 대한 아이의 순수한 오해로 표현했다. 아이가 일했던 오렌지 농장에 터번을 쓴 인도인들이 있었고, 로이의 이야기 중 언급된 'Indian'을 들은 알렉산드리아는 인도인을 떠올렸다. 그래서 상상 속 일부 무법자들이 터번을 쓴 인도인들로 출연한 이유였던 것이다. 많은 미국인 관객들은 이 부분을 공감해, 그 상상이 실제가 아니라고 해석할 수 있었다고 한다.

 

리 페이스는 카틴카와의 촬영이 배우 경력에서 가장 어려우면서도 가장 쉬운 경험이었다고 표현했다. 카틴카는 이야기와 상황을 믿는 데 장벽이 없었기 때문에, 계산된 연기보다 그 상황을 진심으로 믿어야 했다.

리 페이스는 연기를 "진지하게 놀이하는 것"이라고 설명한다.

“우리는 배우이고, 배우가 하는 일은 진지하게 놀이하는 거야.”
— 리 페이스, MUBI 인터뷰 03:41경

 

카틴카에게 고통받는 로이를 위해 무엇을 해주고 싶은지 물었다. 카틴카가 로이가 나아졌으면 좋겠다고 답하자, 두 배우는 그 마음을 실제 장면 속 감정으로 발전시켰다.

 

 그는 "그가 나아지게 하려면 어떻게 할 거야?"라고 물으며 둘은 긴 대화로 그 안의 현실성을 찾으려 노력했다. 이 때문에 촬영이 아주 길어지곤 했었다고 말했다. 한 테이크가 끝난 뒤 카틴카를 보며 "잘했어"라고 말해주었고, 카틴카는 자부심이 가득한 눈빛으로 그를 바라봤다고 했다. 그녀는 자신이 무엇을 해냈는지 알고 있었고, 진심이라는 것도 알았다. 카틴카가 진심으로 믿었기 때문에 자신 역시 인물과 상황을 더 깊이 믿으며 연기 할 수 있었다고 놀랍고 애뜻한 경험을 말했다.

 

The Fall. Image: MUBI/Umbrella Entertainment

 

혼돈의 도입부 그리고 관객과 맺는 결말

많은 보통의 평론가들이 좋아하는 영화는 이야기가 중심이 되는 구성이라고 한다. 하지만 감독은 시작과 끝을 설계하고 중간에 이야기를 넣는 방식으로 제작했다고 한다. 영화의 첫 모습에서 로이가 다친 장면을 보여주고 구체적인 설명은 하지 않으면서 마지막에 스턴트 수행의 결과처럼 묘사되도록 스타일리하게 구성하고 싶었다고 했다. 그래서 첫 장면을 '통제된 혼돈' 상태로 만들고 싶었다고 한다.

 

타셈 감독은 영화의 첫 장면을 완전한 혼란 속에서도 산만하게 보이지 않는 '통제된 혼돈'의 상태로 연출하고 싶었다고 설명했다. 그래서 사고 장면을 빠르고 자극적으로 보여주기보다, 느린 화면과 절제된 움직임으로 표현하고자 했다.
'더 폴'의 촬영 중 실제로 한 조연출이 떨어져 팔이 부러지는 사고가 발생했는데, 당시 현장의 사람들은 소리를 지르며 우왕좌왕하기보다 조용하고 효율적으로 움직이며 상황에  대처했다고 한다. 타셈 감독은 그 모습을 지켜보며 자신이 구상한 사고 장면의 연출 방식이 현실의 감각과 맞닿아 있다는 확인을 얻었다.

끝 부분을 고민할 때는 '시네마 천국' 마지막 키스하는 장면이 너무 좋았던 것을 떠올려 알렉산드리아가 성장하면서 스턴트에 강한 애정을 갖도록 설정했다고 했다.  그래서 알렉산드리아는 로이가 성공했다고 믿고 싶어 지게 되고, 마지막 시퀀스에서 그가 스턴트를 직접했다고 상상하게 했다. 그러면서 로이가 스턴트맨을 했다는 직접적인 묘사 없이 관객도 알렉산드리아처럼 그가 스턴트를 했다고 상상하게 유도했다고 했다.

 

이동진 평론가는 초반에 감독이 창작자로서 의도대로 만들어낸 형태를 가지고 관객이 그저 보는 입장이었다면, 결말에는 함께 결론을 만들어가는 것은 관객임을 인정하는 것으로 느꼈고, 이 영화가 메타 속성도 가지며 관객을 강하게 사로잡는 매력을 가졌다고 호평해주었다.

 

호주 영화 전문 매체 'ScreenHub'의 Silvi Vann-Wall은 로이가 북미 원주민을 의도해 ‘Indian’이라고 말하지만, 알렉산드리아는 오렌지 농장에서 본 남아시아인을 떠올린다고 설명한다. 이 장면은 로이의 이야기가 알렉산드리아의 경험과 기억을 거치며 새로운 이미지로 바뀌는 과정을 보여준다.

🧷The Fall (2006) 4K restoration review

 

나 또한 결말로 서서히 이어지는 이 영화의 플롯은 분산되어있던 조각들이 끼워맞춰지며 해석되어지고 고도화되는 전개에 감탄스러웠다. 그리고 영화의 흐름은 초반의 고조되는 긴장감과 절정 이후 감정이 완만해지는 해소까지 아름답게 흘러가는 교향시 같았다. 마지막에 아이가 로이를 스턴트맨으로 다시 살아가길 바라는 감정이 열린 결말로 애뜻하고 어여쁘게 여운이 마음에 맺혔다.

 

The Fall : 제목이 곧 내용인 영화

리 페이스의 설명에 따르면 로이는 배우가 되기 위해 헐리우드에 왔지만, 말을 타고 다리에서 뛰어내리는 스턴트를 수행하다 사고로 하반신 마비가 된다. 따라서 제목인 'The Fall'은 가장 먼저 로이의 물리적인 추락과 연결이 된다. 그렇게 병원에 입원하게 되고 누워 지내야 하는 환자 신세가 되며, 로이는 실연과 좌절로 심리적인 추락을 경험한다. 그러다 알렉산드리아를 만나 로이가 들려주는 이야기에 푹 빠져드는 알렉산드리아도 'The Fall'의 의미로 연결된다. 결론에 다다랐을 때, 두 사람은 이야기를 통해 서로의 삶에 빠져 들어가고, 상처와 감정을 공유하며 관계를 맺는다.

 

그래서 'Fall'은 물리적인 낙하이면서 절망에 빠지는 과정이고, 이야기와 감정 속으로 들어가는 경험이며, 다시 누군가를 믿고 사랑하게 되는 과정으로도 읽힐 수 있다.

 

제목 자체가 이미지가 된 포스터

⟪The Fall : 디렉터스 컷⟫의 스크리닝 포스터에서도 가장 먼저 보이는 것은 인물이나 풍경이 아니라, 검은색으로 크게 배치된 'THE FALL'이라는 제목이다.

 

일반적인 영화 포스터에서는 제목이 이미지 위에 얹히는 정보 요소로 사용되지만, 이 포스터에서는 글자가 굵은 수직 기둥처럼 좌측 전면에 영역을 장악했다. 이로 인해, 단순 타이포그래피를 넘어 포스터의 핵심 이미지로 기능한다.

 

'THE'는 왼쪽 상단에서 아래로 길게 내려오고, 'FALL'은 그보다 낮은 위치에서 시작해 화면 아래까지 이어진다. 이 때문에 시선이 자연스럽게 다음 순서로 이동할 수 있다. 이와 동시에 이 시선의 흐름이 'FALL'의 의미처럼 떨어지는 시각적 체험이 된다. 글자를 빠르게 읽기는 어렵지만, 그 대신 관객은 제목의 형태를 먼저 경험하게 된다. 그래서 이 방식은 관객에게 즉시 정보를 전달하기 보다 잠시 멈춰서 포스터를 해독하도록 유도한다.

 

The Fall, 재개봉 스크리닝 포스터

포스터에 표현된 다양한 대비

이 스크리닝 포스터는 '박시영' 디자이너가 이끄는 스튜디오 'Bitnaneun'의 작품이다.

 

박시영 디자이너의 '디자인 감각 클래스'수업을 들으며 대비감에 대해 공부를 하는 중이었다. 그렇게 박시영 디자이너의 작품들 중 'The Fall' 포스터가 눈에 띄었고, 영화 시청까지 이어지게 되었다. 영화를 감상 후 여운이 가시지 않은 채 포스터를 보니, 이전에 보지 못했던 대비감을 발견하게 되고 그런 요소들이 다양해서 놀라웠다. 그리고 이러한 구성을 이해했을 때 전율이 돋으며 감명 깊게 가슴이 울렸다.

 

색상 대비

맑고 선명한 파란 하늘과 검은 제목이 강하게 충돌하고,
파란색이 개방감·환상·자유의 인상을 주는 반면, 검은색은 무게·단절·불안을 형성하는 것처럼 느껴졌다.

형태 대비

구름과 산, 호수처럼 자연의 불규칙한 형태와 제목의 각지고 수직적인 기하학 모양이 형태적으로 대립감을 그린다.

방향 대비

그러면서 장면 속 자연은 수평선으로 펼쳐지지만 제목은 수직으로 반대 방향을 가로지른다.

크기 대비

영화의 인물들은 화면에서 아주 작게 보이지만 제목은 포스터 전체를 압도한다.
인물보다 개념과 제목을 우선하는 위계가 형성된다.

공간 대비

넓고 탁 트인 풍경과 화면을 막는 검은 글자가 충돌한다.
개방된 공간 안에 폐쇄적인 구조가 들어온 것처럼 보인다.

현실과 환상의 대비

실제 촬영된 자연 풍경과 과장되고 추상화된 타이포그래피가 결합된다.
이는 현실의 병원과 상상의 모험 세계를 오가는 영화의 구조와도 어울린다.

 

마무리

타셈 감독은 오랫동안 인정받지 못했던 자신의 작품이 20년이 지나 새로운 관객에게 사랑받는 모습을 보며, 한때 걱정했던 아이가 어느 순간 힘차게 달리는 모습을 보는 것 같다고 표현했다. 그러면서 많은 관심과 애정을 준 한국 여성 관객에게 많은 고마움을 전했다.

 

그러한 진심으로 빚어낸 작품은 감독의 의도대로 20년이 지난 현 시점에 보아도 낡은 느낌 없이 세련된 미술관에 와있는 기분으로 관람할 수 있었다. 나는 이 인터뷰에서 감독님과 이동진 평론가님의 대화가 무척이나 감동스러웠다.
그러한 시간 여정을 듣는 것이 가치있고 아름답게 느껴졌다.그리고 나의 경험과 생각에 비추어 볼 수 있었다.
이런 이야기를 들을 수 있도록 영상을 만들어준 관련 관계자분과 감독님 그리고 이동진 평론가님에게 진심으로 감사함을 느낀다.

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영화를 촬영하며 비하인드 스토리를 담아낸 영상

🧷THE FALL (2006): Wanderlust & Nostalgia Documentary (Movie Extras HD)

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참고한 출처

1. B tv 이동진의 파이아키아
🧷「20년 만에 드라마틱한 흥행 역주행 — 《더 폴》 타셈 감독 인터뷰」
출연 : 타셈 싱, 이동진

2. MUBI
🧷「THE FALL | In Conversation with Lee Pace」
출연 : 리 페이스
🧷한국어 자막 영상: 방몬

3. Nick Chen, Dazed
🧷「Why 2006 fantasy The Fall is finally getting the recognition it deserves」

4. Cameron Finch, Michigan Quarterly Review
🧷「The Fall: A Storytelling Masterpiece of Epic Proportions」

5. Silvi Vann-Wall, ScreenHub
🧷「The Fall (2006) 4K restoration review」

 

※ 삽입된 영화 스틸과 포스터의 저작권은 각 제작사·배급사 및 창작자에게 있습니다. 이미지는 작품 비평과 감상을 위한 인용 목적으로 사용했습니다.